El mismo amor, la misma lluvia (Juan José Campanella, 1999)

Un escritor con mucho potencial escondido bajo la comodidad de una entrada fija, de la publicación periódica de cuentos románticos en una revista de corte conservador conoce a una mujer que lo desafía a ser mejor, a veces con demasiada intensidad.

Stranger than fiction (Marc Forster, 2006)

"Hola, mi nombre es Harold Crick y creo que usted está escribiendo una historia sobre mi"

Los personajes que cobran vida, incluso aquellos que como Harold Crick existen de forma paralela, ejercen en mi una fascinación que creo va más a allá de lo que puedo explicar, por eso mismo amo esta película.

Si un día, que debería ser igual de rutinario que cada los demás, uno se despierta escuchando una voz en off que narra cada detalle de lo que hacemos y que incluso va un segundo por delante, pensar que nos hemos vuelto locos es más saludable que suponer que hay alguien que nos escribe.

The Raven (James McTeigue, 2012)

¡Cuervos! A eso llamo yo un péndulo. Imposible no reparar en lo monumental del péndulo, en lo gore de la escena, el péndulo y los gritos, el péndulo y la sangre... el péndulo y el silencio; pero al mismo tiempo no es el péndulo, porque la historia no va por ese lado, porque la historia del hombre que sabe que va a morir no es la razón de ser, lo que importa es el asesino.

The Raven es una historia ficticia sobre Poe, la especulación de su muerte, sus últimos días y su vinculación con la investigación policial sobre un asesino en serie que utiliza como inspiración sus historias. James McTeigue es el director y a Poe lo interpreta John Cusack. La crítica no ha sido particularmente amable con la película, a mi me parece que tiene sus momentos, pero nada más, al menso yo esperaba ver más de Poe, no el Poe cliché, le Poe mente creadora, y al final me quedé con el primero, eso, a la película lo que le falta es Poe, y eso no es culpa de Cusack.

Un Monstre à Paris - Bibo Bergeron (2011)

País: Francia

Director:  Bibo Bergeron

Guión:Bibo Bergeron y Stéphane Kazandjian

Animación:  Bibo Bergeron

Música: Matthieu Chedid

Voces: Vanessa Paradis (Lucille), Matthieu Chedid (Francœur), Gad Elmaleh (Raoul), Sébastien Desjours (Emile), François Cluzet (Le préfet Maynott)

Mi nueva obsesión está ambientada en París, ese que a principios del siglo XIX inundó el Sena, tras una serie interminable de tormentas y tiene por protagonistas a una cantante vestida de ángel, un pulga gigante y el más dispar par de amigos, uno tímido y tierno y el otro, bueno, Raoul con su abrigo de paja y su esa manía de querer saberlo todo.

Bergeron, escribe y dirige la historia de un extraño monstruo que aparece en Paris durante 1910; la película animada y filmada en 3D, narra la historia de Raoul y Emile, un par de amigos sumamente dispares, que se ven envueltos en la aparición del misterioso ser. Vanessa Paradis, la pareja de Johnny Depp y una reconocida cantante francesa, le da voz a Lucille, la bella y talentosa cantante que descubre el talento musical del monstruo, Francœur, mientras que un arrogante y empecinado inspector de policía hará cualquier cosa por atraparlo.

Es una historia entretenida que tiene de trasfondo la interesante musicalización de Matthieu Chedid, con el número justo de canciones y una animación y arte visual muy bien logrados. Bergeron es un animador francés que ha estado vinculado a proyectos como Shark Tale (El Espantatiburones) y The Road to El Dorado de DreamWorks.

La cinta poco a poco ha ido haciéndose su propio espacio, en gran medida por la difusión del público, hasta convertirse en uno de los éxitos de la cinematografía francesa del año pasado.

Hunger

Me ha dejado pensando, mucho.

Película de 2008 dirigida por Steve McQueen, basada en hechos reales, la huelga de hambre protagonizada por militantes del ERI en 1981, con un guión de Enda Walsh y el propio McQueen.

Michael Fassbender encarna prodigiosamente a Bobby Sands, militante del ERI que encabeza una serie de protestas: la protesta de las frazadas, la protesta sucia y finalmente la huega de hambre, para que el gobiernod e Gran Bretaña les reconociera entre otra serie de derecho el estatus de prisioneros políticos.

Primero he de decir que Fassbender hace escenas muy intensas y el diálogo con el sacerdote es impresionante, no me acuerdo cuanto tiempo dura pero es una escena muy larga, el diálogo es fluído, tenso, ingenioso, simpático, crudo y casi casi poético y luego el acercamiento a su cara, su expresión me gustó mucho y casi no parpadea, las dos mejores escenas de la película, Liam Cunningham como el Sacerdote Dominic Moran, es un complemento inmejorable para una escena tan bien lograda. El otro punto destacable es el intenso trabajo físico que requirió y que da un realismo casi macabro a la interpretación de Michael Fassbender, que lo mismo se embarca en grandes proyectos cargados de efectos especiales (X-men, 300, prometeus), que en magistrales obras del cine de autor.

Steve McQueen plantea una historia cruda, pero con momentos sorprendentes, el juego con la mosca y el policia llorando son imagenes muy bien logradas, las escenas del recuerdo de cuando niño es directo, no deja mucho a la imaginación, esa parte la prefiero cuando la cuenta Bobby, pero la fotografía a cargo de Sean Bobbitt me gustó mucho, en terminos generales la imagen es perturbadora y muy bien logrado, el juego de luces, la atmósfera de la prisión y en particular las celdas, son un acierto.

Bobby Sands aparece en el momento adecuado, cuando ya te has hecho una idea de la situación en la prisión, en ese momento se roba la historia, es el centro de todo cuando ya se ha decidido cómo van a protestar, McQueen supo dirigir a Fassbender, se nota en el proceso de evolución del personaje, en la mimetización que logra con el escenario, con los actores los minutos que comparte con otro la escena.

Steve McQueen tiene una forma de narrar que resulta atractiva y resulta prometedor en su primera película, lo que también da resultado en Shame, con la que repite a Michael Fassbender; hacer cine de autor es complicado, pero una historia inteligente siempre vale la pena y esta es una historia inteligente.

Es difícil de ver, requiere, te obliga a prestarle atención absoluta, porque los diálogos son muy rápidos y hay mucha información que se te escapa sobre todo si no se conoce la historia reciente de Irlanda, además si tiene una dosis elevada de violencia, pero no es eso lo que más me impresionó, sin, me imagino que a ti te pasó algo igual con lo nauseabundo del ambiente, desde que entra en la celda, la comida, sus protestas, mi mente trabajó el doble para contener a mi imaginación, porque la peste debió ser espantosa.

Adiós mundo cruel

Es humor negro, fatalista y con un toque de surrealismo que a mi me gustó mucho, la película quiere contar de otra forma la situación de la delincuencia en México, en el festival de Monterrey estuvimos con el director, Jack Zagha, y contó de dónde sale la idea y como fue desarrollándose la filmación. La película a grandes rasgos es la historia de un contador público, casado, con un hija pequeña que pierde el trabajo y debe enfrentar el cambio sin decirle a su esposa, por muchas razones; Ángel es bueno, muy bueno e ingenuo, todavía más ingenuo que bueno, por cosas de la vida se vincula a un grupo de pequeños delincuentes que actuan más bien como una familia y con quienes encuentra apoyo. Hay muchas imagenes y pequeñas metáforas que impregnan la historia, tiene el único final que podría tener, si se tiene en cuanta que es humor, negro, pero humor al final, que no es "Infierno", que no pretende dejarte con el alma llena de sosobra, la libertad de cada quien aparece y cierra la historia.

Para no mexicanos o no residentes en México, no es fácil de ver si se tiene en cuenta que como parte del "nuevo cine" hace mucho uso de regionalismos, coloquialismos y demás, pero superado cualquier prejuicio inicial y en terminos estrictos de cine, es algo que vale la pena ver, sobre todo para quienes saben de México lo que las noticias dicen, no porque después de ver la película tengan una idea exacta de todo un contexto social, sino porque es una forma simpática de ver las cosas y mucho mejor aún una forma distinta de verlas; claro que tiene sus cosas, la fotografía tiene detalles muy intersantes pero es sin duda una de sus mayores flaquezas.

Carlos Alberto Orozco, es un actor que a mi me gusta, tiene esa facilidad de decir con la expresión corporal tanto que te sobran las palabras y es el perfecto Ángel para la historia. A mi me gusta mucho el cine latinoamericano, no es muy prolífico y hay que saber que ver, pero cuando hay algo bueno vale la espera.

Fish Tank

Película Inglesa de 2009, dirigida por Andrea Arnold y protagonizada por Katie Jarvis y Michael Fassbender. Me gustó la historia, me gusto no saber que esperar.

Es la historia de Mia, adolescente rebelde, difícil, temperamental, descuidada por su madre, solitaria, que se refugia en el baile. Hija de una madre soltera y hermana de una niña bastante precoz, la historia sigue a Mia, la ve interactuar con el resto de personajes, pelear batallas que son al final de cuentas parte de una guerra consigo misma y con el mundo que la rodea; de estas relaciones la más significatica es con Connor, el novio de turno de su mamá y que a veces actúa de manera paternal, otras de forma nada paternal.

Ella baila para evadirse, para ser feliz, es un poco como la yegua a la que quiere ayudar, abandonada a su suerte, atrapada y solitaria.

Katie Jarvis hace una Mía que te estremece, que te lleva por caminos difíciles, que busca generar confusión y lo logra de una manera muy inteligente, yo no sabía si compadecerla o darle una bofetada. 

La relación que surge entre Connor y ella es complicada, Mia se siente atraida por él pero al mismo tiempo lo rechaza, lo busca y lo repele; su cercanía a su madre, sus propias ideas y necesidades la mantiene en un estira y afloja que se apodera de la historia y que aderazada por el hip hop que baila Mia, son el marco en el que se desarrolla esa búsqueda personal de la joven para afrontar su realidad y acercarse a sus ambiciones.

Hay imágenes que refuerzan la sensación de desasociego de la protagonista con chispas de esperanza como la hermosa imagen del río mientras atrapan al pez o la toma hacía la bandada de aves que surcan el cielo.

Me gustó la banda sonora, una selección bastante recomendable de hip hop y Bobby Womack con su California Dreamin.

Estômago

Del cine barsileño no he visto todo lo que quisiera, pero cada vez que veo algo termino con ganas de más, Estômago es una película inteligente, bien planteada, sensual, analítica, cálida, un enfoque distinto, no el usual realismo hiperinflado, que me deja llena de desesperanza; es un realismo acomedido, un realismo que toca fondo pero al igual que Nonato va emergiendo hasta llegar a la cama de arriba.

Estômago (2008) está dirigida por Marcos Jorge y protagonizada por João Miguel (Nonato), Fabiula Nascimento (Íria); él te deja sentir a Raimundo Nonato, con su ingenuidad, su talento, sus ambiciones tan simples y tan profundas; ella magistral, encantadora, seductora y coqueta, con una gula que supera cualquer otro pecado.

La película sigue a Nonato desde su arribo a la ciudad, juega con el tiempo y narra una historia de comida, debilidad, sexo, amor y ambiciones. La cárcel, la cocina, una prostituta, sexo por comida, un cocinero, un presidiario, un hombre enamorado. Aborda de manera muy crítica la situación alimentaria en las carceles brasileñas sin que sea ese el fondo de la historia, es solo el contexto que permite conocer mejor a Nonato y como hasta la comida echada a perder sabe mejor con un poquito de romero.

In my Father's Den

In my Father's Den, es una de mis películas favoritas y Matthew Macfadyen uno de mis actores favoritos, la convinación no puede ser tan mala. Hace unos días la volví a ver, y me sorprendió que no solo me gustó más sino que descubrí matices y sensaciones nuevas.

In my Father's Den, suspenso de 2004, escrita y dirigida por Brad McGann. Matthew Macfadyen es Paul Prior un fotografo y corresponsal de guerra que regresa a su pueblo natal en Nueva Zelanda, diecisiete años después, tras la muerte de su padre.

El elenco está compuesto por Matthew Macfadyen (Paul Prior), Emily Barcley (Celia), Miranda Otto (Penny), Colin Moy (Andrew), Jodie Rimmer (Jacky).

La película es una visión sobre las relaciones familiares, la redención, la búsqueda de uno mismo y la creación de vinculos. Macfadyen hace un trabajo sobresaliente dándole vida a un complejo, desvinculado y atormentado Paul, que mantiene una relación poco común con la hija de su ex novia, una joven que no encaja en el pueblo, como le sucedía a Paul cuando era joven. Emily Barcley está impresionante. Los excesos, el misticismo religioso, los secretos, las mentiras, una conflictiva relación con su hermano y la desaparición de Celia, rodean a Paul y lo convierten en el principal sospechoso.

McGann, presenta la historia como un todo, la atención en los detalles, el juego espacio tiempo, envuelven los sentidos, la imagen de Paul se desdibuja para luega afianzarse en la medida que se le va conociendo, entendiendo, juzgando. La escena de la asfixia erótica está presentada sin morbo, es una mirada fría de otro elemento más del carácter de Paul, dura solo unos segundos, no hay desnudos, solo expresiones faciales, lujuria, placer, desconcierto, frustación y huída, esencial para entender que ese apuesto fotógrafo esta tan apartado del mundo que el placer sexual no depende de la compañera en turno.

Alguna vez escuché a alguien que la comentaba quejarse de los gustos sexuales del protagonista, según esta persona era una problema, una deficiencia de la película, porque un tipo atractivo no necesitaba de ciertos ritos para dar placer, hay personas que no entiendo porque ven las películas y series que ven cuando están destinadas a no entender nada, la hipoxifilia (para ser muy propios al hablar) o la asfixia erótica puesta en escena de la manera en que está puesta permite ver un poco más allá de la psique de Paul, no se trata de si es apuesto o no, sino de sus propias crisis y fantasmas.

Una mirada a la decadencia, la sordidez, lo oscuro del ser humano, pero dentro de una trama inteligente, asfixiante, juega con los sentidos, Celia es la esperanza, Paul la redención.

Me gusta mucho la banda sonora, Patti Smith de principio a fin de la cinta, ambientando los recuerdos, cerrando la historia.

Ficha IMBD: In my Father's Den