jueves, 29 de diciembre de 2011

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Llama

No tengo tiempo de explicarte
métete a la llama



La mejor parte es que se que hay alguien que lo haría sin explicación de por medio.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Choco, no coco

vimrod


No hay traducción posible...

domingo, 4 de diciembre de 2011

Rubias

Tee buzz





Dos rubias se van al bosque a busca un arbol para Navidad. Después de dos horas de búsqueda, una le dice a la otra :
- Bueno, ya es suficiente! El próximo pino que veamos lo cogemos, tenga o no tenga bolas de Navidad!


jueves, 1 de diciembre de 2011

Día Mundial de la lucha contra el SIDA




Muchos han escuchado aquello de: "el VIH mata, pero la discriminación mata más rápido", si, muchos lo ha escuchado, pero son muchos los que o no entienden el mensaje amparados en una falsa moral o que simplemente no les importa. Yo siempre digo que las fechas son solo fechas, que lo que importa es el día a día, pero lo que aplico para el consumismo del 14 de febrero o el día de las madres, o navidad tiene un matiz muy distinto cuando se trata de recordarle al mundo que aun falta mucho, que los pasos de bebé tienen que sustituirse por pasos de gigantes.


El SIDA no discrimina, ¿lo harás tu?

La meta es encontrar una cura, pero no es solo eso, es poner un alto a la discriminación, ya basta de ver hacia otro lado, quien presencia y no hace nada, quien no dice nada es igual de culpable; puede que sea más fácil, pero se trata de hacer lo correcto, dejando de lado pensamientos utilitaristas como "lo hago porque podría ser yo", se trata de hacerlo porque es lo correcto.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

¿sin cafeína?

Vimrod
Café sin cafeína 
es como
chocolate sin chocolate 




Amén a eso!



http://vimrod.com

miércoles, 2 de noviembre de 2011

y no me gustó la heroína


Más de un mes con Retrato de una Dama, en un momento , en los últimos capítulos, casi creí que me iba a terminar gustando, que toda la narrativa de Henry James tendría para mi un significado mágico que de pronto haciendo click me haría arrepentirme de lo mucho que llegué a fastidiarme con Isabel Archer, pero no, la protagonista es un fastidio, el libro no es que me desagradara es que no me gustó pero tampoco puedo decir que lo odio.

Para mi el héroe no reinvidicado de la historia es Lord Warburton, que merecía más, pero en fin que si al autor no le pareció me quedaré con la pena de haber leído tan poco del galante caballero inglés, del resto de personajes salvo a Ralph trágico y genial, a Pansy que no se merecía que Isabel la creyera tonta, cuando Isabel es bastante más tonta, y ya. A Henrietta la aluciné desde el inició, esos aires de grandeza venida a más, esa superioridad injustificada, porque si algo queda claro de la descripción de su labor es que tampoco era brillante; Caspar no tiene para mi nada que me emocione, es un tipo desagradable, terco, tosco y ese afan de James por vendermelo como un tipo genial sin pruebas descriptivas que apoyaran eso, me hizo detestarlo y es que lo mismo me pasa con Isalbel, quizá si el autor no se hubiera empecinado con decirme que era un tipa estupenda y me hubera dejado sacar mis propias conclusiones no la habría tomado contra ella, pero es que desde un inicio ese deshacerse en alagos y ponerle tantas flores e insistir en que como ella nadie y repetirlo hasta el consancio y que realmente de tanta majestuosidad no queda nada más que una tipa insegura, indecisa, que vivía de castillos en el aire, a quien todo se le hizo fácil y que metió la pata, solita, casándose con un cazafortunas simple y fatuo, al que por cualqueir cosa menos amor propio decidió seguir atada para que la trate mal.

La trama es muy simple, bastante vulgar, sin embargo lo que si debo reconocerer es que para ser un libro con muy pocos diálogos, lleno, desbordante de descripciones de lugares y personas, donde hay párrafos interminables de "conversaciones" donde solo se lee a una persona, y que está compuesto por más de 800 páginas precisamente de ideas, descripciones y composiciones psicológicas, pese a todo eso no resulta pesado, podrá no resultar interesante pero es leíble y la narrativa muy cuidada.

Los últimos capítulos casi me dan esperanza, pero no, al final un final que no me supo a nada, con un Caspar que me terminó de caer mal y una Isabel sin ningún tipo de valor me dieron la certeza que lo mejor de terminar el libro fue literalmente terminarlo.

lunes, 10 de octubre de 2011

Tipos de café

You know your coffees - Kate Moore

¿El mio?.... espresso!

domingo, 2 de octubre de 2011

Cero a la izquierda


"Cero a la izquierda" - No te va a gustar


Justo lo que estaba pensando... "no me analices, no voy a cambiar..."

martes, 27 de septiembre de 2011

una heroína que no me está gustando


Portrait of a Lady - Henry James 

Casi nunca caigo rendida ante las heroínas de los libros, ni siquiera con Lizzie de Pride and Prejudice, porque a ratos me caía espantosamente mal, pero también mucho de ellas me hace reir, me resultan simpáticas, pero ahora estoy con una serie de emociones encontradas... es la primera vez que la heroína no solo no me cae bien, me resulta insufrible... acabo de comenzar a leer Portrait of a Lady de Henry James e Isabel Archer me parece horrible como personaje y mucho más como heroína no le encuentro nada que alabar...

Se que solo van 120 y tantas páginas, quiero creer que es de esos que hace algo de pronto y caes rendia a sus encantos pero hasta ahora solo leo intentos forzados del autor para que yo, lector, crea que la protagonista de la historia es una mujer estupenda. Quiero creer que en un par de días voy a estar arrepentida de no haber simpatizafos con Miss Archer desde un incio... faltando más de 600 páginas por delante al menos quiero creerlo...

jueves, 15 de septiembre de 2011

domingo, 11 de septiembre de 2011

Hunger




Me ha dejado pensando, mucho.

Película de 2008 dirigida por Steve McQueen, basada en hechos reales, la huelga de hambre protagonizada por militantes del ERI en 1981, con un guión de Enda Walsh y el propio McQueen.


Michael Fassbender encarna prodigiosamente a Bobby Sands, militante del ERI que encabeza una serie de protestas: la protesta de las frazadas, la protesta sucia y finalmente la huega de hambre, para que el gobiernod e Gran Bretaña les reconociera entre otra serie de derecho el estatus de prisioneros políticos.


Primero he de decir que Fassbender hace escenas muy intensas y el diálogo con el sacerdote es impresionante, no me acuerdo cuanto tiempo dura pero es una escena muy larga, el diálogo es fluído, tenso, ingenioso, simpático, crudo y casi casi poético y luego el acercamiento a su cara, su expresión me gustó mucho y casi no parpadea, las dos mejores escenas de la película, Liam Cunningham como el Sacerdote Dominic Moran, es un complemento inmejorable para una escena tan bien lograda. El otro punto destacable es el intenso trabajo físico que requirió y que da un realismo casi macabro a la interpretación de Michael Fassbender, que lo mismo se embarca en grandes proyectos cargados de efectos especiales (X-men, 300, prometeus), que en magistrales obras del cine de autor.

Steve McQueen plantea una historia cruda, pero con momentos sorprendentes, el juego con la mosca y el policia llorando son imagenes muy bien logradas, las escenas del recuerdo de cuando niño es directo, no deja mucho a la imaginación, esa parte la prefiero cuando la cuenta Bobby, pero la fotografía a cargo de Sean Bobbitt me gustó mucho, en terminos generales la imagen es perturbadora y muy bien logrado, el juego de luces, la atmósfera de la prisión y en particular las celdas, son un acierto.

Bobby Sands aparece en el momento adecuado, cuando ya te has hecho una idea de la situación en la prisión, en ese momento se roba la historia, es el centro de todo cuando ya se ha decidido cómo van a protestar, McQueen supo dirigir a Fassbender, se nota en el proceso de evolución del personaje, en la mimetización que logra con el escenario, con los actores los minutos que comparte con otro la escena.


Steve McQueen tiene una forma de narrar que resulta atractiva y resulta prometedor en su primera película, lo que también da resultado en Shame, con la que repite a Michael Fassbender; hacer cine de autor es complicado, pero una historia inteligente siempre vale la pena y esta es una historia inteligente.

Es difícil de ver, requiere, te obliga a prestarle atención absoluta, porque los diálogos son muy rápidos y hay mucha información que se te escapa sobre todo si no se conoce la historia reciente de Irlanda, además si tiene una dosis elevada de violencia, pero no es eso lo que más me impresionó, sin, me imagino que a ti te pasó algo igual con lo nauseabundo del ambiente, desde que entra en la celda, la comida, sus protestas, mi mente trabajó el doble para contener a mi imaginación, porque la peste debió ser espantosa.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Adiós mundo cruel





Es humor negro, fatalista y con un toque de surrealismo que a mi me gustó mucho, la película quiere contar de otra forma la situación de la delincuencia en México, en el festival de Monterrey estuvimos con el director, Jack Zagha, y contó de dónde sale la idea y como fue desarrollándose la filmación. La película a grandes rasgos es la historia de un contador público, casado, con un hija pequeña que pierde el trabajo y debe enfrentar el cambio sin decirle a su esposa, por muchas razones; Ángel es bueno, muy bueno e ingenuo, todavía más ingenuo que bueno, por cosas de la vida se vincula a un grupo de pequeños delincuentes que actuan más bien como una familia y con quienes encuentra apoyo. Hay muchas imagenes y pequeñas metáforas que impregnan la historia, tiene el único final que podría tener, si se tiene en cuanta que es humor, negro, pero humor al final, que no es "Infierno", que no pretende dejarte con el alma llena de sosobra, la libertad de cada quien aparece y cierra la historia.


Para no mexicanos o no residentes en México, no es fácil de ver si se tiene en cuenta que como parte del "nuevo cine" hace mucho uso de regionalismos, coloquialismos y demás, pero superado cualquier prejuicio inicial y en terminos estrictos de cine, es algo que vale la pena ver, sobre todo para quienes saben de México lo que las noticias dicen, no porque después de ver la película tengan una idea exacta de todo un contexto social, sino porque es una forma simpática de ver las cosas y mucho mejor aún una forma distinta de verlas; claro que tiene sus cosas, la fotografía tiene detalles muy intersantes pero es sin duda una de sus mayores flaquezas.

Carlos Alberto Orozco, es un actor que a mi me gusta, tiene esa facilidad de decir con la expresión corporal tanto que te sobran las palabras y es el perfecto Ángel para la historia. A mi me gusta mucho el cine latinoamericano, no es muy prolífico y hay que saber que ver, pero cuando hay algo bueno vale la espera.

domingo, 21 de agosto de 2011

Jiro dreams of sushi




David Gelb, dirige el documental sobre Jiro Ono, Jiro dreams of sushi (2011), un Shokunin (職人), una especie de chef artesano del sushi y sobre la forma en la que dirige y funciona su Sukiyabashi Jiro, su pequeño, gran restaurante de sushi (sushi exclusivamente) de solo 10 asientos.


El documental va narrando la incansable búsqueda de la perfección culinaria, Jiro y su hijo mayor dejan alma y corazón en esa tarea, el reconocimiento ha sido absoluto, él ha revolucionado la idea del sushi, lo selecto de su restaurante, la atención personalizada, la planeación de cada comida. 

El complejo mundo del sushi se conoce por medio de los ojos de Jiro, los caminos que recorren para encontrar los mejores ingredientes, la idílica relación de quien sabe comprar un buen atún, mientras cuentan que Jiro no toma descansos, que ni el día que se otorgó a su restaurante las 3 estrellas Michelin dejó de estar pendiente de cada detalle, trabajando en la búsqueda de la perfección, la que siente que no ha alcanzado.

Un crítico de comida, sus dos hijos (el menor de los cuales tiene su propio Sukiyabashi), sus aprendices, un ex aprendiz y sus proveedores pintan el cuadro con los detalles que pudiendo ser técnicos, suenan más bien artísticos, sobre el funcionamiento del restaurante y la incansable labor de Jiro y su heredero; la parte personal es un viaje que se emprende en los recuerdos del Shokunin, por la relación que se ha dibujado de lo dicho por sus hijos y por las fotografías, imágenes y su regreso en compañía del realizador a sus origenes.


Las imagenes y la forma en que se trata cada variedad de sushi y lo selecto de sus ingredientes hizo que me pasara la mayor parte del documental con la necesidad imperiosa de comer sushi... su sushi... su presentación del tamagoyaki nigiri (el sushi de huevo) parece irreal de tan perfecta.


El documental es tan entretenido que no se nota el tiempo, además las comparaciones musicales con el sushi de Jiro son una delicia.

Igual de impresionante es la claridad de la filosofía que ha impregnado su trabajo, sus posturas firmes en la vida, su amor al sushi, por el que ha dado todo. El documental esta muy bien hecho, es fácil de ver, más fácil aun de dejarse seducir por las imagenes de cada sushi, la música que ahce de todo un desfile musical.


Mención especial requiere la crítica final por la perdida irremediable de las especies marítimas, el recuerdo que si se toma más de lo que el océano permite se destruye ya la larga simplemente te vas quedando sin opciones.

martes, 16 de agosto de 2011

Gracias


"...la familia no se limita meramente 
a los que llevan la misma sangre, 
sino a aquellos por los que la derramaríamos..."
"Nicholas Nickleby" - Charles Dickens


Tu sabes que siempre pedía el mismo deseo, una amiga de esas que te ayudan a esconder el cuerpo y a inventarte una coartada, que sabe antes que yo lo que voy a hacer, que confía tanto en mi que yo también me contagio y creo que puedo.

Gracias por batirte a duelo con el mundo entero por mi, mi vida entera es poco para agradecerte todo, porque eso eres mi amiga, mi hermana, eres todo y un cachito más.

jueves, 11 de agosto de 2011

martes, 2 de agosto de 2011

Shhhh...


"In Her Silent Way" - Joe Sorren




Me gusta el silencio
me gusta permanecer callada
me gusta sentir que no es necesario hablar para decir mucho,
me gusta hablar con las manos y con los ojos,
me gusta que quien quiero que entienda mis silencios los entienda,
me gusta que haya quien nunca los entienda.




¿nervios?

Shirtoid

‎- ¿Nervioso?
- Si.
- ¿Es la primera vez?
- No, he estado nervioso un montón de veces.

(Airplane!, 1980)

jueves, 28 de julio de 2011

French Roast - Fabrice O. Joubert (2008)




País: Francia
Año: 2008
Director: Fabrice O. Joubert
Guión:  Fabrice O. Joubert
Música: Olivier Liboutry
Duración:  8:15 minutos

¿Y si a la hora de pagar la cuenta del café descubres que has olvidado la billetera?, el elegante y arrogante parisino que va a descubrir su olvido, no está preparado para todo lo que va a ocurrir, ni para todo el café que ha de consumir antes del desenlace de ésta historia. Con ambientación del París de los años 60, la colaboración de Nicolas Marlet y la producción de Bibo Bergeron surge está simpática historia de solidaridad y misterio.



Café

Wallcoo

"El único café que no me gusta
es el que no me he tomado"

miércoles, 27 de julio de 2011

Da mi basia mille



Catulo - Poema II

Vivamus, mea Lesbia, atque amemus,
rumoresque senum severiorum
omnes unius aestimemus assis.
soles occidere et redire possunt;
nobis cum semel occidit brevis lux,
nox est perpetua una dormienda.
da mi basia mille, deinde centum,
dein mille altera, dein secunda centum,
deinde usque altera mille, deinde centum.
dein, cum milia multa fecerimus,
conturbabimus illa, ne sciamus
aut ne quis malus invidere possit,
cum tantum sciat esse bassiorum.


Vivamos, Lesbia mía, ¡amémonos!
y démosles el valor de un as
a los rumores de los ancianos severos.
los soles seguirán muriendo y volviendo a nacer;
pero, una vez que nuestra breve luz se apague,
sólo nos quedará una noche eterna
que habremos de dormir.
dame mil besos, y después cien,
y después otros mil y otros segundos cien,
y, sin parar, hasta llegar a mil más, y después cien.
finalmente, cuando nos hayamos dado tantos miles,
los dejaremos en el olvido, para no recordarlos,
y para que nadie sienta envidia
al saber que entre nosotros hubo tantos besos.

Der Kuss (1907-1908) - Gustave Klimt

Da mi basia mille
Por supuesto, también está en el anillo que le regala Jamie...

martes, 26 de julio de 2011

Fish Tank




Película Inglesa de 2009, dirigida por Andrea Arnold y protagonizada por Katie Jarvis Michael Fassbender. Me gustó la historia, me gusto no saber que esperar.


Es la historia de Mia, adolescente rebelde, difícil, temperamental, descuidada por su madre, solitaria, que se refugia en el baile. Hija de una madre soltera y hermana de una niña bastante precoz, la historia sigue a Mia, la ve interactuar con el resto de personajes, pelear batallas que son al final de cuentas parte de una guerra consigo misma y con el mundo que la rodea; de estas relaciones la más significatica es con Connor, el novio de turno de su mamá y que a veces actúa de manera paternal, otras de forma nada paternal.

Ella baila para evadirse, para ser feliz, es un poco como la yegua a la que quiere ayudar, abandonada a su suerte, atrapada y solitaria.



Katie Jarvis hace una Mía que te estremece, que te lleva por caminos difíciles, que busca generar confusión y lo logra de una manera muy inteligente, yo no sabía si compadecerla o darle una bofetada. 


La relación que surge entre Connor y ella es complicada, Mia se siente atraida por él pero al mismo tiempo lo rechaza, lo busca y lo repele; su cercanía a su madre, sus propias ideas y necesidades la mantiene en un estira y afloja que se apodera de la historia y que aderazada por el hip hop que baila Mia, son el marco en el que se desarrolla esa búsqueda personal de la joven para afrontar su realidad y acercarse a sus ambiciones.


Hay imágenes que refuerzan la sensación de desasociego de la protagonista con chispas de esperanza como la hermosa imagen del río mientras atrapan al pez o la toma hacía la bandada de aves que surcan el cielo.


Me gustó la banda sonora, una selección bastante recomendable de hip hop y Bobby Womack con su California Dreamin.

viernes, 22 de julio de 2011

Dexter... S06 promo

video

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Ya quiero que sea septiembre!!!!!


Dexter Temporada 6 (Showtime)
2011

miércoles, 20 de julio de 2011

La flor del amate




Los amates son esos hermosos árboles que no dan flores, ni frutos, pero cuenta la leyenda que cada árbol tiene un punto secreto de donde nace una bellísima flor blanca, quien logre tomar la flor, tendrá todo lo que quiera, amor, dinero y salud, pero no se puede agarrar con las manos o la flor desaparece, se necesita un pañuelo blanco y arrancarla con todo y rama, otros dicen que se debe repetir una oración y no falta quien afirme que la flor le pertenece al diablo y debe ganarsela primero, si pierde tambien pierde el alma.

Los que ya no sueñan en cambio nos recuerdan que según la botánica, las flores del amate son sumamente pequeñas, tanto que no se ven a simple vista y se desarrollan dentro de una estructura que es como una copa cerrada con una abertura pequeñita por la que entran hormiguitas y avispitas que ejecutan el proceso de polinizacion y fecundación, conocido como infrutescencia.

Estos últimos tampoco creen en cronopios, ni en esperanzas y creen que Cortazar que puso un manual de instrucciones en el libro da clases en la Escuela de Artes y Oficios donde trabaja Wilt, con los mismos de Carnes 2 e Impresores 1.


domingo, 17 de julio de 2011

Nocturno



"Nocturne" - Secret Garden


"Nocturne" Secret Garden 

Now let the day just slip away so the dark night may
watch over you
Velvet blue, silent true, it embraces your heart and
your soul. Nocturne

Never cry, never sigh, you don't have to wonder why
Always be, always see, come and dream the night
with me, Nocturne

Have no fear when the night draws near
and fills you with dreams and desires
Like a child asleep so warm so deep
You will find me there waiting for you
Nocturne

Never cry, never sigh, you don't have to wonder why
Always be, always see, come and dream the night
with me, Nocturne

Now the darkness lay, it will give way
When the dark night delivers the day, Nocturne

miércoles, 13 de julio de 2011

Jicaleta

Quiero una jicaleta!!!!!!!!!!!


Jícama cubierta, la mía por supuesto que solo con limón y chamoy, que el chile y yo de lejitos!...

¿Alguna sucursal fuera de Aguascalientes? ¿Algo más al norte?


http://www.jicaletas.com.mx/

lunes, 11 de julio de 2011

Be my honeypie




Be my honeypie - The Weepies

Dance with me darling, the night is falling
You never answer although all my life I'm calling
Be my honeypie, never say goodbye
If you don't love me I will die
Be my honeypie
You turn me on, keep me up 'til dawn
Come and get me, baby
because soon I will be gone
What good are the stars above
if you're not in love?
Let me make it right, stay with me tonight
You ought to let somebody hold you tight








jueves, 30 de junio de 2011

Estômago





Del cine barsileño no he visto todo lo que quisiera, pero cada vez que veo algo termino con ganas de más, Estômago es una película inteligente, bien planteada, sensual, analítica, cálida, un enfoque distinto, no el usual realismo hiperinflado, que me deja llena de desesperanza; es un realismo acomedido, un realismo que toca fondo pero al igual que Nonato va emergiendo hasta llegar a la cama de arriba.



Estômago (2008) está dirigida por Marcos Jorge y protagonizada por João Miguel (Nonato), Fabiula Nascimento (Íria); él te deja sentir a Raimundo Nonato, con su ingenuidad, su talento, sus ambiciones tan simples y tan profundas; ella magistral, encantadora, seductora y coqueta, con una gula que supera cualquer otro pecado.



La película sigue a Nonato desde su arribo a la ciudad, juega con el tiempo y narra una historia de comida, debilidad, sexo, amor y ambiciones. La cárcel, la cocina, una prostituta, sexo por comida, un cocinero, un presidiario, un hombre enamorado. Aborda de manera muy crítica la situación alimentaria en las carceles brasileñas sin que sea ese el fondo de la historia, es solo el contexto que permite conocer mejor a Nonato y como hasta la comida echada a perder sabe mejor con un poquito de romero.


martes, 28 de junio de 2011

In my Father's Den




In my Father's Den, es una de mis películas favoritas y Matthew Macfadyen uno de mis actores favoritos, la convinación no puede ser tan mala. Hace unos días la volví a ver, y me sorprendió que no solo me gustó más sino que descubrí matices y sensaciones nuevas.

In my Father's Den, suspenso de 2004, escrita y dirigida por Brad McGann. Matthew Macfadyen es Paul Prior un fotografo y corresponsal de guerra que regresa a su pueblo natal en Nueva Zelanda, diecisiete años después, tras la muerte de su padre.

El elenco está compuesto por Matthew Macfadyen (Paul Prior), Emily Barcley (Celia), Miranda Otto (Penny), Colin Moy (Andrew), Jodie Rimmer (Jacky).



La película es una visión sobre las relaciones familiares, la redención, la búsqueda de uno mismo y la creación de vinculos. Macfadyen hace un trabajo sobresaliente dándole vida a un complejo, desvinculado y atormentado Paul, que mantiene una relación poco común con la hija de su ex novia, una joven que no encaja en el pueblo, como le sucedía a Paul cuando era joven. Emily Barcley está impresionante. Los excesos, el misticismo religioso, los secretos, las mentiras, una conflictiva relación con su hermano y la desaparición de Celia, rodean a Paul y lo convierten en el principal sospechoso.

McGann, presenta la historia como un todo, la atención en los detalles, el juego espacio tiempo, envuelven los sentidos, la imagen de Paul se desdibuja para luega afianzarse en la medida que se le va conociendo, entendiendo, juzgando. La escena de la asfixia erótica está presentada sin morbo, es una mirada fría de otro elemento más del carácter de Paul, dura solo unos segundos, no hay desnudos, solo expresiones faciales, lujuria, placer, desconcierto, frustación y huída, esencial para entender que ese apuesto fotógrafo esta tan apartado del mundo que el placer sexual no depende de la compañera en turno.

Alguna vez escuché a alguien que la comentaba quejarse de los gustos sexuales del protagonista, según esta persona era una problema, una deficiencia de la película, porque un tipo atractivo no necesitaba de ciertos ritos para dar placer, hay personas que no entiendo porque ven las películas y series que ven cuando están destinadas a no entender nada, la hipoxifilia (para ser muy propios al hablar) o la asfixia erótica puesta en escena de la manera en que está puesta permite ver un poco más allá de la psique de Paul, no se trata de si es apuesto o no, sino de sus propias crisis y fantasmas.

Una mirada a la decadencia, la sordidez, lo oscuro del ser humano, pero dentro de una trama inteligente, asfixiante, juega con los sentidos, Celia es la esperanza, Paul la redención.


Me gusta mucho la banda sonora, Patti Smith de principio a fin de la cinta, ambientando los recuerdos, cerrando la historia.





Ficha IMBD: In my Father's Den

lunes, 13 de junio de 2011

Nostalgias


Ophelia - John William Waterhouse


Nostalgias....

Yo quería pintarte, mientras mirabas las nubes
y clonar la forma en que miras
cuando te ataca la nostalgia.


Yo anhelaba mezclar el carmín de tus labios
y delinear tu figura con mis manos
mientras opacas las flores entre las que te encuentras tumbada.


Te imaginaba con la luz de la aurora
mientras declamaba loas
y llenaba de besos tus manos.


Ni besos, ni loas, ni cuadros
porque mientras yo te juraba amor eterno
tu bebías la luz de otros labios.





Mty 1:21 am

miércoles, 20 de abril de 2011

Cafeina

Caffeine Fairy - Michael Hussinger


I don’t have a problem with caffeine.
I have a problem without caffeine!